перейти на страницу Калитка Анатолия в интернет-магазине

  Творческий путь каждого художника имеет свою историю, которая связана с его жизнью и неотъемлема от общехудожественных процессов.

Счастливо сложилась судьба художника-живописца, члена Национального союза художников Украины Анатолия Николаевича Калитка, который вот уже свыше трех десятилетий уверенно шагает сложным путем художника, в то же время работая преподавателем Косовского института прикладного и декоративного искусства Львовской национальной академии искусств.

 На сегодня  А. М. Калитко единственный художник-живописец в Косовской региональной организации Национального союза художников Украины. А еще он лауреат ХІІ Международного гуцульского фестиваля в номинации "Изобразительное искусство" и лауреат районной премии им. Юрия Шкрибляка.

           Это талантливый художник-профессионал с весомой творческой наработкой, замечательный педагог и вообще добрый, чуткий и чрезвычайно скромный человек.

          Анатолий Николаевич Калитко родился 13 июля 1942 года в селе Оринин Каменец-Подольского района Хмельницкой области.

          По окончании средней школы, работал оформителем в Каменец-Подольском  районном доме культуры (1959 - 1961). Потом были годы военной службы (1961-1964), которую проходил в Беларуси и трудовая деятельность в далеком Заполярье (1964- 1967).

1967-1971 – годы учебы на художественно-педагогическом факультете  Киевского государственного художественного института (в настоящее время Национальная академия изобразительного искусства и архитектуры). Учился у ведущих украинских живописцев – народного художника Украины, профессора Карпа Демъяновича Трохименко и профессора Александра Ивановича Сиротенко, известных украинских живописцев Юлия Николаевича Ятченко, Анатолия Александровича Пламеницкого и Виктора Александровича Присталенко.

Из живописных работ периода учебы интересным является "Вид на Днепр", "Тарасова гора. Канев" (1968), "Владимирская гора" (1969), "Стежина домой. Оринин" (1970) и  "Автопортрет" (1971).

 "Автопортрет" (1971) хотя и этюдный, но выполнен в лучших традициях отечественного искусства. Масштабность изображения, надменно возвышенная в трехчетвертном повороте голова, внимательный изучающий взгляд глаз, активный, с использованием широкого мазка колорит  - определяют последующий творческий путь. И в дальнейшем в каждом произведении будет чувствоваться эта внимательность и наблюдательность к выбранному сюжету, тот своеобразный камертон, которым настраивается звучание его искусства.

 Среди акварельных  работ 1970-х годов находим пейзажи Ленинграда, болгарские и крымские листы. Легкостью, прозрачностью красок и гармоничным сочетанием цветов отмечаются акварели "Курорт Албена. Болгария", "Ялта. Утро", "Сад, цветет", "Городская гора. Косел".

 А.Калитко всегда уделяет надлежащее внимание композиции произведений, как при решении многоплановых пейзажей, так и при выполнении портретов. Работает разными рисовальными и живописными материалами. Однако самой любимейшей на протяжении многолетней творческой практики остается техника масляной живописи.

Пастозностью широкого живописного мазка обозначены ранние живописные работы "Зимний день", "Первые почки. Весна". 

Анатолий Николаевич Калитко постоянно работает творчески, не останавливаясь на достигнутом.  Живописные и графические работы художника экспонировались на разнообразных выставках – международных, всеукраинских, региональных и областных, а также отчетных выставках творческих работ преподавателей и студентов учебного заведения.

А.М.Калитко был активным участником творческих выставок по случаю презентации Косовского колледжа прикладного и декоративного искусства им. В.И.Касияна, что экспонировались в залах Косовского музея народного искусства и быта Гуцульщины (1995) и Ивано-Франковского краеведческого музея (1996), областной выставки, в залах Косовского музея народного искусства и быта Гуцульщины (1998).

Живопись А.М.Калитка привлекала внимание столичных зрителей на Всеукраинских выставках  "Традиции народного искусства и современность" (Киев, 1997), "Автентика и время" (Киев, 2003).

За период творческой деятельности А. Калитко устроил ряд персональных выставок, каждый раз представляя новые произведения.  Первая персональная выставка  начинающего художника состоялась в г. Норильске (1967). Следующие проходили в залах  Ивано-Франковского краеведческого музея (1986),  Косовского музея народного искусства и быта Гуцульщины (1990, 2002, 2004), в зале Косовского государственного института прикладного и декоративного искусства (2002),  в Коломыйском музее народного искусства Гуцульщины и Покуття им. Й.Кобринского (2002), картинной галерее г. Каменец-Подольского (2006).

Большим творческим отчетом художника по случаю 60-летия от дня рождения стала персональная выставка, организованная в Коломыйском музее народного искусства Гуцульщины и Покуття им. Й.Кобринского осенью  2002 года. В пяти залах было представлено 105 живописных и графических работ.  Экспозиция выставки объединила произведения за тридцатилетний период и представила  художника в полном объеме его творческих вкусов.

Особенно ответственным для Анатолия Николаевича была организация персональной выставки живописи в залах картинной галереи города Каменец-Подольского летом 2006 года. Это большой творческий отчет художника на родительской земле. Семьдесят полотен в экспозиции выставки раскрыли высокое мастерство автора, тонкое восприятие природы. Вообще произведения художника, поэта, писателя, всегда раскрывают не только мастерство, но и характер мастера. Это не зависит от человека, через тематику, манеру выполнения произведения, как говорят между строк или мазков произведения проглядывается характер человека – или кротость и свет любви, агрессивность ли, беспокойство.

Произведения Анатолия Калитка это вечная спокойная любовь к природе и людям. Пейзаж, портрет и натюрморт – это жанры, в которых полнее всего сказалась творческая индивидуальность художника. Подавляющее большинство работ  выполнено в технике масляной живописи, какой автор владеет безукоризненно.

 Для своих пейзажей Анатолий Николаевич всегда избирает характерные, убедительные мотивы природы. Его привлекают буйное разнообразие весны, багрянец осени, вечнозеленые и стройные ели, Карпатские горы и водопады. В пейзажах "Осеннее кружево гор", "Весна в Верховине", "Первый снег в горах", "Золото Карпат", "Зима, в Косове", "Теплый день. с. Бистрец",  художник строит пространство четко выраженными объемными планами.

Невзирая на повторение мотивов – зимних, осенних или весенних  - не возникает ощущение однообразия, потому что в каждый из них вложена частица души художника, раскрыто что-то новое, своеобразное.

 Можно уверенно сказать, что для А.Калитка Карпаты стали постоянным воодушевлением художественного творения. От картины к картине, от образа к образу создается панорама Карпат, как своеобразная бесконечная песня.

Полотна Анатолия Николаевича небольшие за размерами. Однако в каждом сосредоточивается внимание  на избранном то ли портретном, то ли пейзажном образе.

Живопись Анатолия Калитка – это сказ о вечности и неповторимости величественного и вместе с тем трепетного организма природы. Здесь, в предгорье и самих Карпатах, по-видимому как нигде в Украине чувствуешь и понимаешь насколько Природа имеет свою потайную, глубинную сущность, которая остается недосягаемой для человека, как бы она не пыталась ее изменить или покорить.

Образы природы в разных ее проявлениях – пейзажах, натюрмортах    А.Калитка, приобретают материальность и вместе с тем духовную силу. Натюрморты - "Ромашки с маками", "Гуцульский натюрморт", "Сирень с писанками", "Натюрморт с грибами", "Цветы из горной долины", "Маки", "Пивонии", "Сирень", "Подсолнухи", "Бархатцы", "Георгины" – ближайшее природное окружение человека. Они своей красотой цветения и цветной яркости, совершенством форм привлекают в мир природы, утверждая ее вечность.

 После внимательного созерцания каждого произведения, понимаешь, сколько вложено художником в каждую картину – портрет, пейзаж, натюрморт. Уравновешенная композиция, удачно подобранный мотив, яркий сочный колорит дают эмоциональное представление об А.Калитко- художнике.

Портретная галерея,  созданная художником на протяжении лет, большая и разнообразная. А.Калитко пишет портреты своих родственников и людей, с которыми близко знакомый. Художник неоднократно писал портреты своих дочерей, жены, родителей, стремясь как можно глубже проникнуть во внутренний мир портретованных. Возмем хотя бы "Портрет жены" (1983), "Оксанка-школярка" (1984), "Портрет дочери Оксанки" (1996), "Дочь Маринка" (1997, 2005), "Портрет внучки Маринки" (2006).

Значительную частицу портретной наработки А.Калитка занимают портреты народных мастеров Гуцульщины – ткачихи Анны Василащук, резчиков Василия Девдюка, Николая Девдюка, Владимира Гуза, Николая Грепиняка, вышивальщицы Анны Герасимович. Позировали художнику и Заслуженный учитель Украини И.М. Михайлюк, Заслуженный художник Украины И.С.Кочержук, председатель общества, "Просветительство", косовский поэт Б.И.Радиш, известный резчик, член Национального союза художников Украины С.В.Бзунько.

Карпатские пейзажи  и натюрморты А.Калитка хранятся во многих музеях Украины и частных коллекциях почитателей его творчества в Косове, Коломые, Ивано-Франковске, Львове, Киеве, а также за рубежом – в Польше, России, Англии, Германии и Канаде.

Творческая наработка Анатолия Николаевича значительная, а еще она множится успехами его воспитанников, среди которых сегодня можно назвать многих известных художников, членов Национального союза художников Украины, а также ведущих специалистов художественных учебных заведений Косова, Киева, Львова.

 Благодарные ученики желают Вам, Анатолий Николаевич, новых творческих достижений и персональных выставок. Пусть задуманное сбывается. Крепкого здоровья и Благословения Господнего Вам на многие лета.

                                                            Валентина Молинь, искусствовед.

Заметки из "Книги отзывов"

              на персональных выставках А.Калитка.

       Экспозиция выставки отображала широкий, разножанровый творческий диапазон талантливого художника – это пейзажи, портреты, натюрморты. Однако, по-видимому в результате особенного наклона своего нерядового таланта, а также влюбленность в своеобразную и неповторимую красоту карпатского края, художник больше всего уделяет внимание пейзажам. По моему мнению именно этот жанр за образно художественным достижением составляет самый ценный раздел в художественном наследстве художника. Как портретист, Анатолий Калитко с профессиональным умением, реалистичным мастерством создал уникальную серию персоналий народных мастеров народного искусства, которая без сомнения является сегодня достойным взносом в развитие истории и культуры края. Кроме того, искусство косовского художника-педагога, с его индивидуальной живописной манерой, богатством изложения средств выразительности, своим пониманием и виденьем мира, знаменует не только одну из вершин, которую Анатолий Калитко достиг на тернистом творческом пути,  но и в целом определяет продвижение и роль в развитие современного украинского изобразительного искусства.

                                                                                                 Олег Слободян, кандидат искусствоведения. 3.11.2002р.

                    Уважаемый Анатолий Николаевич! Я склоняюсь перед вашим талантом и большой сыновней любовью к родной земле. Ваша выставка прозвучала замечательной симфонией, очаровывая каждого, кто имел счастье побывать на ней. Каждое произведение – это поэзия родной природы: ее пробуждение, богатство и отдых, что поражают нас каким-то особенным, свойственным только Вам виденьем природы. Пейзажи, изображенные на полотнах, всегда легкие и ясные, спокойно мечтательные, то оптимистичные, то тоскливые. Образный малярный язык художника отображает мягкую натуру, лирический нрав, непосредственность и искренность. Все произведения настолько убедительны, что излучают то тепло летнего дня, то прохладу осеннего вечера. В них слышится аромат журчания горного потока, который несет в себе все запахи леса. Везде, в каждом пейзаже четко прописано патриотическое наставление, сознательно утверждается и возвеличивается неповторимый образ родной земли. Спасибо за искусство, которое возвеличивает и подносит, окрыляет и побуждает, осчастливливает и гармонизирует.

                              Ярослава Ткачук, директор Коломыйского музея народного   искусства Гуцульщины и Покуття. декабрь 2002р. 

           Чувствуется, что Анатолий Калитко любит то, что рисует. Есть душа в его картинах. Меня взволновали родные мои пейзажи. Отхожу взволнованный.

                                 Дмитрий Павличко, поэт, лауреат Государственной премии, им. Т.Г.Шевченко .  23.05.2004р.

         Получил высокое наслаждение от еще одной встречи с неповторимыми живописными произведениями одного из самых талантливых художников Косовщины Анатолия Калитка.

                                  Нестор Библюк, доктор технических наук, председатель регионального объединения исследователей Гуцульщини. 10.09.2004р.